Olasz-brazil sztártenor a Margitszigeten – beszélgetés a Budapestre érkező Thiago Arancammal

 

Szép, fiatal, tehetséges, és a világ legnevesebb operaházaiban énekel. Hangját José Curáéhoz hasonlítják, kirobbanó karrierje a Placido Domingo által alapított nemzetközi énekversenyen indult el hat évvel ezelőtt. Magyarországon először mutatkozik be, a fesztiválok fővárosában, Budapesten, ahová feleségével és kisgyermekével utazik. Verdi Aidájában Radames szerepét énekli augusztus 1-jén és 3-án a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.

 
 

Forrás: Michela Rovegno
Forrás: Michela Rovegno

 

– Éppen abban az évben született, amikor Werner Herzog filmrendező megrendezte a Fitzcarraldót, amely a zene hatalmáról és az emberi akaraterőről szól. A történet szerint Enrico Caruso és az opera bűvöletének hatására egy Fitzcarraldo nevű vállalkozó mindenáron meg akarja valósítani azt az álmát, hogy a perui őserdő közepén felépítsen egy operaházat. Bizonyára sokat mond Önnek a film, hiszen brazil-olasz családban született Sao Paulóban, majd otthoni iskolái után a Milánói Scala Akadémiájára került.

– A Fitzcarraldo valóban csodálatos film, és egy hallatlanul izgalmas történet főként azok számára, akik szeretik az operát. Csak felnőtt koromban fedeztem fel Werner Herzog filmjét, amikor már az opera világában éltem, mivel a családomban nem volt jelen a zenélés hagyománya. Elképesztő történet arról, hogy hogyan képes az ember megvalósítani valamit, ami korábban lehetetlennek tűnt. Nagyon inspiráló alkotás.

 

– Hangfaji besorolása szerint „tenore (lirico) spintonak”tartják, ami kombinációja a hőstenornak és a lírai tenornak, tehát szerepeiben a drámaiságon, valamint a hang szépségén és fényén egyaránt hangsúly van. Ezt a hangfajt Verdi előszeretettel használja az operáiban. Közelinek érzi magához a szerzőt?

 

Forrás:Budapesti Nyári Fesztivál
Forrás:Budapesti Nyári Fesztivál

 

– Verdi az operairodalom egyik zsenije volt, aki tulajdonképpen külön kategóriát teremtett az énekesek számára. Őket hívjuk „Verdi-énekeseknek”. Vannak tehát Verdi-tenorok, Verdi-szopránok stb. Ez tulajdonképpen a hang egyedi sajátosságára utal. Nagyon szeretem a tenorok számára írt dallamokat az operáiban, illetve ahogyan a szereplőket ábrázolja. Ezek a karakterek közel állnak a személyiségemhez: életerős férfiak, kirobbanó szenvedéllyel. Egyébként pont olyanok, mint maga a zeneszerző.

 

– A margitszigeti Aidában Radames hadvezér szerepét énekli. A 21. században mit jelent egy olyan műben játszani, aminek eszméje a halálban beteljesülő szerelem?

– Verdi azt akarta ebben a történetben elmondani, hogy bármilyen fontos is lehet egy ember, bármennyi politikai hatalom összpontosulhat a kezében, hihet bármilyen ideológiában, az életben mégiscsak a személyes kapcsolatok a legfontosabbak, a szeretet, a hűség és a mások iránti tisztelet. Azt gondolom, ezek időtlen, örök értékek, és ma mindennél jobban kell törekednünk arra, hogy ezt a szemünk előtt tartsuk.

 

– Az ember saját jellemét képes formálni egy ilyen hősszerep?

– Amikor egy szerep megformálásán dolgozom, vannak pillanatok, hogy mélyen magamba nézek. Szerencsés esetben megtalálom azt, amivel kapcsolódni tudok a szerephez. És igen, néha van olyan érzésem, hogy a személyiségében lakozó „jó” bennem marad, tovább dolgozik, esetleg tanulok tőle vagy belőle, ezáltal újat is tapasztalok az életről.

 

– Az idei évad fontos operaházakba és városokba szólította: Hamburg, Párizs, Berlin, Sao Paulo. Milyen művekkel és zenészekkel találkozott?

– Ez az évad különösen izgalmas volt számomra, mert szülővárosomban, Sao Paulóban énekelhettem, életemben először. Ráadásul egyik legkedvesebb szerepemet, Don Josét Bizet Carmenjéből. Mindig jó kapcsolat fűz a kollégáimhoz, kölcsönös tiszteletet érzünk egymás iránt, illetve valamiféle cinkosság is van olykor közöttünk, amely megengedi, hogy apró változtatásokat tegyünk a műben. Természetesen csak az ötletek szintjén, de az előadás éppen ettől lesz egyedi, és estéről-estére kicsit más. Ugyanez a helyzet a karmesterekkel. Bizonyos kegyelmi pillanatokban az „adok-kapok” csodálatosan működik a karmester és a zenekar, illetve az énekesek között. Ha ezt közösen meg tudjuk teremteni, akkor a zene csodálatosan kel életre, megfoghatatlan és megismételhetetlen módon. Ilyenkor születnek a legjobb előadások.

 

-Budapest után, ősszel egy koppenhágai bemutató következik. Mesélne erről?

– Mario Cavaradossi szerepét játszom majd Puccini Toscájában. Ez egyébként a másik kedvenc szerepem, és most fogok először fellépni Koppenhágában.

 

– Huszonnyolc szerep van jelenleg a repertoárján. Ez mit jelent pontosan szakmailag egy operaénekes életében?

– A huszonnyolc szerepből tulajdonképpen még csak tizenötöt énekeltem el színpadon. Közben új szerepeket tanulok, hogy kész legyek rájuk, ha eljön az idő. Szerencsésnek érzem magam minden alkalomért, amikor ezeket a méltán csodált szerepeket előadhatom. Nagyon fontos, hogy egy énekes sok szerepet tanuljon meg, mert az segít abban, hogy a hangja fejlődjön.

 

 

Forrás: Budapesti Nyári Fesztivál
Forrás: Budapesti Nyári Fesztivál

 

– Egy operaénekesnek miként van módja követni a szakma többi részét: elutazik kollégákat meghallgatni, esetleg felvételeken lehet követni a pályájuk alakulását?

– Természetemnél fogva nagyon kíváncsi ember vagyok. Követem a szakma alakulását, az internet erre kiválóan alkalmas, és persze a média is, meg a sok technikai vívmány, ami a rendelkezésünkre áll. Szeretném, ha több időm lenne utazni és előadásokat nézni, de kevés a szabadidőm. És persze nagyon szeretem a régi hangfelvételeket, a múlt nagy énekeseit, mert rengeteget lehet tanulni tőlük.

 

– Milyen szakmai barátságban van Rinat Shahammal, aki a Carmenben mutatkozott be pár hete a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon?

– Rinat csodálatos személyiség, akivel nagyszerű együtt dolgozni, egy színpadon lenni. Ezért külön öröm volt számomra, hogy a szülővárosomban ő volt az első partnernőm, épp a Carmenben, ami fontos kötődés a számomra.

 

Énekesként most lép fel először nálunk. Járt már Magyarországon? Mit tervez az itt töltött napokban?

– Nem voltam még Magyarországon, ezért is várom nagyon, mert egy új országot fedezek fel. Viszont sok magyar kollégám és barátom van, így remek érzés, hogy megismerhetem kicsit az ő országukat, az ottani szokásokat. Természetesen teljes mértékben a munkámra fogok összpontosítani, de ha marad időm, amit csak lehet, megnézek.

 

Forrás: Budapesti Nyári Fesztivál

 
[facebook_like_button]

KAPCSOLÓDÓ CIKKEK

cs2

Aida-egy titkos szerelem története a Margitszigeten

Aida – egy titkos szerelem története a Margitszigeten

 

Augusztus 1-jén és 3-án nagyszabású operabemutatóval várják a műfaj szerelmeseit a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon: Verdi egyik legnépszerűbb operáját, az Aidát tekinthetik meg a Magyar Állami Operaház előadásában, Thiago Arancam olasz-brazil tenor főszereplésével, aki a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására először mutatkozik be Magyarországon.

 

Fotó? Csillag Pál
Fotó: Csillag Pál

 

A Szabad Tér Színház és a Magyar Állami Operaház együttműködésével létrejött produkció a szabadtéri színpadok egyik leggyakrabban játszott operáját kelti életre a rabszolgasorsba vetett etióp királylány és a menyegzőjére készülő egyiptomi hadvezér tragikus sorsáról a felújított Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. A szenvedéllyel átszőtt szerelmi történet, ami a népek megbékélését hirdetve a hazaszeretetről szól, látványos, monumentális díszletekkel, az Operaház neves művészeinek közreműködésével kerül színre Nagy Viktor tradicionális rendezésében.

 

Fotó: Herman Péter
Fotó: Herman Péter

 

Verdi egzotikus környezetben játszódó, monumentális erejű zenedrámájának főszerepében külföldi sztárvendég mutatkozik be a fesztivál meghívására: Radamest Thiago Arancam brazil-olasz sztártenor alakítja. Aida szerepében partnere Sümegi Eszter, a Magyar Állami Operaház nemzetközi hírű magánénekese, a Magyar Köztársaság Érdemes Művésze lép színre, aki nemcsak itthon, hanem az elmúlt 13 évben az USA, Kanada, Németország, Ausztria operaházaiban is énekelte már az Aida címszerepét.

 

A brazil születésű fiatal sztártenor, Thiago Arancam hangját José Curáéhoz hasonlítják. Kirobbanó karrierje a Placido Domingo által alapított Operalia nemzetközi énekversenyen indult el hat évvel ezelőtt, melyen három díjat is nyert, köztük a közönség díját. A milánói Accademia Teatro alla Scala tagja és szólistája. 2007-ben Puccini Lidércek című operájában debütált, azóta a világ számos operaházában szerepelt sikerrel (Washington, San Francisco, Szentpétervár, Varsó, München, Frankfurt, Torino, London, Berlin, Bécs, Buenos Aires, Rio, Róma, Dortmund, Stockholm, Párizs, Malajzia, Peking, Moszkva). Legfőbb szerepei: Don Jose (Carmen), Pinkerton (Pillangókisasszony), Cavaradossi (Tosca) és Radames (Aida).

 

Fotó: Sirokai Levente
Fotó: Sirokai Levente

 

Az Aida két alkalommal, augusztus 1-jén és 3-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, olasz nyelven, magyar felirattal. További szerepekben az Operaház legnevesebb művészei lépnek fel: Wiedemann Bernadett, Palerdi András, Kálmándi Mihály, Schöck Atala, Kiss Péter, Berczelly István. Közreműködik a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara – az Opera együttese, a Magyar Állami Operaházkórusa, a Magyar Nemzeti Balettvalamint a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékei. Díszlettervező Csikós Attila, jelmeztervező Vágó Nelly, karmester és zenei vezető Dénes István.

 

[facebook_like_button]

Történet az önzetlen szeretetről

 

zzs – 2014.07.26.

Pedro Solis Strings, eredeti nyelven Cuerdas című kisfilmje méltó nyertese az idei Goya díj animációs rövidfilm kategóriájának. Három évvel ezelőtt Solis már elnyerte ezt a kitüntetést LaBruxa című filméért.

 

CUERDAS-Pedro-Solis-Garcia-animacion_TINIMA20140209_0619_5
www.teinteresa.es

 

A történet hihetetlen érzékletességgel mutatja be azt, hogy amikor szeretünk valakit csupán lényéből adódóan, akkor nincsenek korlátok ennek kifejezésére. A megható történet rámutat a gyermeki ártatlanságból eredő valódi segítségnyújtásra. Amikor ember az emberrel szavak nélkül, inkább ösztönei sugallatára hallgatva cselekszik. Maria és az új kisfiú története mindenkit megérint. Aki tapasztalt már hasonló élethelyzetet azért kell megnéznie a kisfilmet, aki nem, annak azért, hogy meglássa a világnak ezt az arcát is.

 

www.alucine.es
www.alucine.es

 

A tanmese jellegű rövid történet igenis fontos mondanivalóval töltött, igényes kivitelezés. Jelenleg sajnos, avagy hála az égnek, Solisnak be kellett mutatnia a feltétel nélküli segítségnyújtás élményének egy könnyebben emészthető változatát. Remélem, senki nem gondolja, hogy ez a téma izolált, mindennap segítségére lehetünk embertársainknak, leginkább apró figyelmességekkel. Ne idegenedjünk el egymástól, szeressük egymást és így legyünk boldogok. Mindenkinek jó gyakorlást kívánok a film megtekintése után!

 

A Goya díj

A Goya díj tulajdonképpen a spanyol Oscar-díj, a legfőbb nemzeti filmes díj Spanyolországban. Története 1987-ben kezdődött Madridban. A díjat minden évben január környékén osztják ki és az előző éves filmalkotások között osztják szét. A díj maga Francisco de Goya-t ábrázolja, ami José Luis Fernández keze munkájának gyümölcse.

 

3vilas.com
3vilas.com

 

Pedro Solis

Pedro Solis 1968-ban született Barcelonában. A rendező és író nagyon sikeres a 3D-s animációs kisfilmek világában. Három éves korában családja elköltözött Barcelonából Guadalajara-ba, ahol később felsőfokú tanulmányait is elvégezte. Mindig vonzotta az animációs és 3D-s technológia. Hosszú éjszakákat szentelt rá, hogy megtanulja a speciális modellezést. A kétszeres Goya-díjas művész remélhetőleg a jövőben is megajándékoz minket fantasztikus tehetségével.

 

Strings( Cuerdas)

 
 

Forrás: kilencesterv.comzacc.cafeblog.huyoutube.comwikipedia.org

 
[facebook_like_button]

Meg kell tanulnunk uralni a színpadot – Mary Popkids interjú

 

jzs – 2014.07.22.

„Minden koncert arról szól, hogy energiát adunk és kapunk. Hogyha ez teljesül, teljesen mindegy, hogy mekkora a közönség” – a Bánkitó Fesztiválon a Mary Popkids tagjaival beszélgettünk, többek között a Nagyszínpad-élményről, örömzenélésről és arról, milyen érzés fiatal, feltörekvő zenekarként működni. Interjú.

 

– Megnyertétek a Nagyszínpad versenyét, úgyhogy a VOLT Fesztiválon az Artic Monkeys előzenekara voltatok. Milyen érzés egy ilyen élmény után a Bánkitó Fesztivál családias közönsége előtt fellépni?

Kristóf (gitár): Nagyon jó, nagyon szeretjük a bánki fellépéseket és például a Fishing On Orfűt is, mert ezek még emberléptékű rendezvények. Tudunk kapcsolatot kialakítani a közönséggel, sokkal jobban, mint a nagy fesztiválokon.

Kama (ének): Igen, ilyen szempontból közvetlenebbek és barátságosabbak a kisebb fesztiválok, ugyanakkor a nagyobbakat másért lehet szeretni. A VOLT-on vagy a Szigeten például meg tudunk nézni egy csomó aktuális külföldi fellépőt. Kevés olyan felemelő érzés van, mint amikor több ezer emberrel együtt élsz át egy különleges koncertélményt.

 

 
 

Máshogyan készültök rá, mint például a Szigetre vagy VOLT-ra?

Kristóf: Abszolút. Máshogyan készülünk minden fellépésünkre. Attól függően állítjuk össze a dalok listáját, hogy mennyire pörgős egy buli, de nyilván mindig van benne spontaneitás is, mivel a közönség is visszajelez. Nekünk reagálnunk kell arra, hogy ők hogyan veszik a lapot. Igazítani kell egyébként a fesztivál stílusához is, illetve, hogy mennyi ideig játszhatunk adott koncerten.

Herrer Sári (ének): Minden a közönség hozzáállásától függ. Itt Bánkon olyan jó hangulat volt, hogy jött minden magától és elég spontán lett a koncert is.

 

mpint2

 
 

Viszonylag fiatal zenekar vagytok. Mi a tapasztalat, mennyire ismer titeket és a dalaitokat a közönség?

Kristóf: Amióta megnyertük a Nagyszínpad versenyét, sokkal többen kapják fel a fejüket, ha meghallják, hogy Mary Popkids megy a rádióban.

Máté (dobok): Igen, az EFOTT-on random megkérdeztem embereket, hogy ismernek-e minket és úgy tűnik, hogy elég sokan hallottak már rólunk. Az új lemezünk áprilisban jött ki, úgyhogy nagyon jól jött a győzelem is, mert sok csatornán tudtuk magunkat megmutatni.

Herrer Sári: Engem pár perce megismert egy lány a vécénél, nagyon aranyos volt.

 

mpint

 
 

Meséljetek a nagyszínpados élményről. Milyen volt a verseny, mennyire izgultatok? Mennyire lepett meg, hogy megnyertétek?

Kristóf: Maga a verseny abból a szempontból jó volt, hogy olyan zenekarokkal, akik kortársaink, barátaink és velünk nagyjából egy szinten vannak, megismerkedhettünk. Például a Szabó Balázsékkal (Szabó Balázs és Bandája – a szerk.) nagyon jóba lettünk és ennek kifejezetten örülök.

Herrer Sári: Nem volt ezzel gond, mindenki csinálta a dolgát. A koncertek pedig nagyon jól sikerültek, mert valójában nem ott versenyeztünk. Ami a tényleges munkát illeti: borzasztó nehéz egy negyedórás koncertet kitalálni. Precízen, pontosan, odafigyelve kell a dalokat összeállítani. Minden bulin éppen az első tizenöt perc az, amíg a közönség ráhangolódik adott bandára, de maga a zenekar is ebben a negyed órában ismeri meg, hogy milyen a közönsége.

 

A nagyobb nyári fesztiválokra általában megvan egy fix lineup magyar fellépőkből. Mennyire fogadtak be titeket a nagyobb zenekarok? Van velük kapcsolat?

Herrer Sári: A versenynek köszönhetően azért sokat javult e tekintetben a helyzet.

Kristóf: Azért ez egy szalmaláng, amire ha az ember rápakol pár adaggal, akár tűz is lehet belőle, de önmagában ez még nem elég.

Herrer Sári: Nagyon szépen fogalmaztál.

Kama: A magyar zenei színtér azért viszonylag kicsi és általában jó a kapcsolat a zenészek között. A lineupokat a fesztiválszervezők állítják össze, így ilyen szempontból főként nekik kell bizonyítani, de egyébként úgy érzem, hogy a nagyobb zenekarok kimondottan befogadóak és ők is figyelik hogy mik az aktualitások a kisebb színpadokon. Nagyon szeretnénk olyan zenekarokkal (előtt) játszani mint például a Vad Fruttik, Irie Maffia vagy a Quimby, akiknek a koncertjeiből a mai napig sokat tanulunk és akikkel van valamilyen szintű személyes kapcsolat is.

Kristóf: A lényeg, hogy innen azért bőven el lehet még tűnni. Hogyha lesz jövőre is ilyen verseny – amin persze már nem indulunk – mi pedig már ettől függetlenül is nagyszínpadon játszunk, akkor mondhatjuk azt, hogy befogadtak minket.

 

mpint4

 

A koncertjeiteken egyértelműen átjön, hogy örömzenét játszotok és nagyon jól érzitek magatokat. Ezzel a szemlélettel mennyire nehéz a nagyobb zenekarok közé betörni? Van erre valamilyen tervetek?

Kristóf: Semmilyen tudatos törekvés nincs ilyen irányba.

Herrer Sári: Szerintem alapvetően nyitottan állnak hozzánk.

Máté: Ahhoz, hogy magabiztosan játszunk nagyszínpadon, kell sok idő és rengeteg koncertélmény. A VOLT-on döbbentem rá, hogy nem tudtuk még annyira belakni a teret. Persze volt pörgés, meg összeköttetés az emberekkel és jól éreztük magunkat, de nem éreztük magunkat otthonosan. Hozzá kell szokni a méretekhez.

 

Mi a különbség közönség és közönség között a fesztiválok nagyságától függően?

Kristóf: Az egész arról szól, hogy a zenekar energiát ad és kap. Hogyha ez megtörténik, akkor bármekkora, bármilyen közönséggel jó érzés ezt átélni. Egy nagyszínpados koncertnél nyilván sokkal nagyobb a távolság köztünk, így ott a kapcsolat nehezebben jön létre. A színpadot pedig meg kell tanulnunk uralni, ami annyit jelent, hogy anélkül is tudunk kommunikálni a közönséggel, hogy beállnánk közéjük énekelni.

Már létezett a Mary Popkids, amikor Sári elénekelte az MR2 Akusztikban Fluor Mizu című dalát a Kesh zenekarral. Hogyan állt össze a csapat? Tudatosan válogattátok a tagokat?

Kristóf: Baráti társaság vagyunk, persze nyilván nem úgy történt, hogy nyolcan egyszerre megismerkedtünk és zenekart csináltunk. Négy ember alkotja a kemény magot: Máté, Sanyi, Kama és Viktor. Aztán különféle szövevényes utakon megismertük a többieket is.

Herrer Sári: Engem ki akartak rúgni egy csomószor, de rájuk tapadtam.

Máté: Igazán akkor szedtük össze magunkat, amikor az MR2 Akusztikba bekerültünk. Tulajdonképpen azt hittük, hogy ez egyszeri fellépés lesz, de később kiderült, hogy hatalmas a szeretet, a barátság és a zenei összetartás, úgyhogy együtt maradtunk.

Herrer Sári: Megígérték nekem, hogyha gazdag lesz a zenekar és sok pénzt keresünk, csináltatnak nekem szilikon melleket. A Nagyszínpad óta erre várok.(nevet)

 
 

mpint5

 
 

Van a hazai zenei életből esetleg mecénásotok?

Kama: Akitől a legnagyobb támogatást kaptuk a kezdetektől fogva az az A38 Hajó és a stábja. A hajóra gyakorlatilag haza járunk és mindig szívesen megyünk, de szoros a kapcsolat az Akváriummal, a szigetes fesztiválokkal, és a Fishing on Orfűvel is. Konkrétan a zenei részről ott van Felcser Máté (Rendbenman) és Fodor Máriusz is, akik produceri munkájukkal, zenei mentorálásukkal segítik a zenekart. De a lista szerencsére beláthatatlan. Nagyon sokan segítenek. Ugyanakkor szervezeti szinten próbálunk egy saját „PopKids vállalatot” kialakítani, amibe beletartozik az is, hogy saját kiadónk van.

 

Gondoltátok volna a kezdet kezdetén, hogy végig zenélitek a nyári fesztiválokat?

Kristóf: Minden azon múlik, hogy mennyire elhivatott az ember. Aki az elején nem mer nagyot álmodni, az nem is jut el messzire.

 

[facebook_like_button]

 

KAPCSOLÓDÓ CIKKEK

cs2

Pap Ilona ékszerei..

“Mindig kell egy ferseny, amire tudok edzeni”

Nekem a művészet a legegyszerűbb és legizgalmasabb út

Kleininiger Lilla csodálatos színvilága

Nyomozás, rezső, kalózhajó – Bemutatkozik a krimiestel

Az Ivan & The Parazol dala lett a Sziget himnusza – már csak 21 nap!

 

2014.07.21.

Az Ivan & The Parazol Together cím száma lesz az idei Sziget Fesztiválköztársaság  “himnusza”. Az esemény szervezőinek nem titkolt célja, hogy a magyar zenekarok bekerüljenek a
nemzetközi körforgásba is, így minden évben más-más magyar dal kerül a Fesztiválköztársaság fókuszába. Az egyhetes non-stop szórakozásig már csak 21 nap maradt hátra. Fesztivál!

 

Idén a választás az Ivan & The Parazol legújabb lemezének, a Mode Bizarre korongnak egyik számára esett. “Bár a nemzetközi
fellépőnk zenéi sokkal ismertebbek világszerte, mi mégis tudatosan egy-egy magyar dalt választunk a Sziget himnuszának, ezzel is lehetőséget adva a zenekaroknak a szélesebb körű  ismertségre, hiszen a kiválasztott dal kiemelt “szereplője” a fesztivál aktuális
itthoni és nemzetközi kampányának” – mondta a Gerendai Károly, a Sziget alapítója.

 

langologitarok

 

A főszervező beszélt arról is, hogy míg tavaly a Punnany Massif
Szabadon cím dalát választották, idén az Ivan & The Parazol Together cím dalára esett a választás, ami Gerendai szerint
szintén jól passzol a Szabadság Szigetének üzenetéhez.
“Szigetes feszitvál-polgárokként felemelő  érzés, hogy a hatalmas bulikat adó, zseniális koncerteket  szolgáltató és annyi  élményünkhöz köthető  fesztiválnak most a mi dalunk lesz a himnusza” – mondta Vitáris Iván, a zenekar énekese.  “Ez a rendezvény országunk és Budapest hírét is messzire viszi, öregbíti, és most így a mi zenénket is nagyon sokan meg fogják ismerni. Remélem ezt a dalt majd sokakkal együtt tudjuk énekelni
a fesztiválon, egy koncerten, vagy majd csak otthon merengve arról, hogy mi is történt idén a Szigeten!” – tette hozzá a frontember.

 

sziget

 

A Sziget szervezők nem csupán az aktuális dalt terjesztik majd szerte a világban, de igyekeznek a himnuszt szerző  zenekart is népszerűsíteni. A következ  lépés azonban egy klip készítése, aminek alább megnézhetitek egy rövidebb változatát.

 

 

A hazai fesztiválpaletta legnagyobb és legszínesebb rendezvényéig, vagyis a Szigetig már csak 21 nap maradt. A kontinens minden részéről érkező fesztiválozók augusztus 11-18 között vehetik birtokba a Hajógyári-szigetet és olyan előadók koncertjein bulizhatnak, mint a Prodigy, Queens of The Stone Age, Skrillex, Blink 182, Dave Martin, Brains, Bonobo és még rengetegen mások.

A teljes listához kevés lenne a hely egy cikkben, inkább böngésszetek kedvetekre a fesztivál honlapján.

 

Ne feledjétek, már csak 21 nap maradt!

 
[facebook_like_button]
 

KAPCSOLÓDÓ CIKKEK

cs2

Magyar zenekarok lepik el a Szigetet

Újabb két név a Szigetről

 

MÉG TÖBB FESZTIVÁL

cs2

Bánkitó Fesztivál – első nap

Elő a biciklit és irány a tó! – Csütörtökön startol a Bánkitó Fesztivál

A hét fesztiválja: BALATON SOUND

Vége a vizsgaidőszaknak – irány az EFOTT

A hét fesztiválja: a soproni VOLT

Magyar zenekarok lepik el a SZIGETET

Véget ért a Glastonbury-Dolly parton tarolt

A hét fesztiválja: Fishing on Orfű